{"id":616,"date":"2018-08-15T18:08:51","date_gmt":"2018-08-15T18:08:51","guid":{"rendered":"http:\/\/192.168.1.3\/wp\/kordex\/?page_id=616"},"modified":"2021-04-28T11:58:37","modified_gmt":"2021-04-28T10:58:37","slug":"press","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.pablolecroisey.es\/es\/press\/","title":{"rendered":"Prensa"},"content":{"rendered":"\t\t
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Encajar, encerrar, definir, etiquetar\u2026 Intentar encasillar a Pablo Lecroisey \u00a0m\u00e1s que inexacto es desacertado. Incluso concebirlo bajo el prisma de \u201cfot\u00f3grafo\u201d resulta limitado. Sus amigos le consideran un aut\u00e9ntico refugio. Saben que oculta algo intr\u00ednseco que solo puede transmitir con su obra y es inseparable de su ser. Se expresa con su arte y m\u00e1s all\u00e1, silencio. Entiende que la fotograf\u00eda \u00a0conforma los primeros pasos de un nuevo lenguaje amplio y evolucionado. Es un artista complejo, una persona f\u00e1cil de querer y una mezcla de complicada interpretaci\u00f3n. Un mar de contradicciones con un hilo conductor cuya mayor fortaleza y coherencia es la fotograf\u00eda, donde se libera, explora su imaginaci\u00f3n y su pasi\u00f3n, ya conocida, por la simbolog\u00eda pict\u00f3rica. Cuando Pablo enfoca el lente de un retrato su inter\u00e9s no es la foto, es la persona, aunque el resultado sean ambas y \u00e9l mismo.<\/span><\/p>

Avenue Illustrated n\u02da 33 Septiembre\u00a0 - Octubre 2012<\/span><\/h4>

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El joven artista Pablo Lecroisey (Madrid, 1979) se define como fot\u00f3grafo. Y no hay duda de que lo es. Pero al observar su trabajo, pronto uno se da cuenta de que tambi\u00e9n tiene mucho de dramaturgo. Y es que sus im\u00e1genes atrapan un solo instante que, sin embargo, acontece dentro de una puesta en escena completa, que se desarrolla antes y despu\u00e9s de que se apriete el gatillo de la c\u00e1mara. Sus fotograf\u00edas cuentan una historia en la que se combinan simbolog\u00edas y met\u00e1foras con una exuberante est\u00e9tica, donde cada uno de los personajes ocupan un lugar preciso dentro de una coreograf\u00eda planeada al mil\u00edmetro.<\/span><\/p>

\u00abConsidero que mis im\u00e1genes son mi grito de libertad, cada una de ellas es independiente y pertenece a momentos, vivencias y sensaciones, con personas diferentes en sitios diferentes, el \u00fanico nexo de uni\u00f3n soy yo y mi forma de hacer las cosas\u00bb, explica el artista. Y las cosas las hace bas\u00e1ndose en un juego de contrastes entre su estilo indudablemente contempor\u00e1neo \u2013palpable en los protagonistas y el uso del color\u2013 y la influencia de los grandes cl\u00e1sicos pict\u00f3ricos en la composici\u00f3n.<\/span><\/p>

Esquire. Texto de Pablo Ortega<\/span><\/a><\/i><\/h4>

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Como si de una obra de teatro se tratase, las creaciones del madrile\u00f1o de 34 a\u00f1os muestran todo un conjunto de historias, vidas y experiencias que, inevitablemente, se exponen a la mirada de un p\u00fablico ansioso de comprender el significado de la fotograf\u00eda final. Muchos dicen que la juventud de\u00a0Pablo Lecroisey<\/a>\u00a0parece haber salido de un cap\u00edtulo de la novela The Outsiders entre aventuras extremas y disparatadas historias. Y aunque a simple vista sea tan solo una met\u00e1fora, sus fotograf\u00edas cargadas de personajes embutidos en vestidos de la bailaora\u00a0Sara Baras<\/a>, nos hacen ver que muchas veces, las casualidades no existen.<\/span><\/p>

Neo2<\/a><\/h4>

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Lodo y piruletas<\/i>\u00a0es una exposici\u00f3n del fot\u00f3grafo Pablo Lecroisey (Madrid, 1979) que derrocha teatralidad por los cuatro costados. Cada fotograf\u00eda es una puesta en escena, una historia en s\u00ed misma. En este juego teatral fotografiado se involucran actrices, Aida Folch, pintores, Ignacio Burgos \u00a0o la presentadora de televisi\u00f3n Celia Montalv\u00e1n que se mueven en espacios tan diferentes como La Tabacalera de Madrid o el museo Thyssen-Bornemisza. Los t\u00edtulos de sus fotograf\u00edas podr\u00edan explicar el estilo fotogr\u00e1fico de Lecroisey, barroco-moderno, teatral\u2026Antes muerta que sencilla<\/i>,\u00a0Enigma<\/i>\u00a0o\u00a0El d\u00eda de ma\u00f1ana.<\/i><\/span><\/p>

\u00bfQu\u00e9 pueden tener en com\u00fan el Museo Thyssen de Madrid, la actriz A\u00edda Folch y un grupo de bailarines de breakdance? A esa pregunta contesta Pablo con su fotograf\u00eda\u00a0El d\u00eda de ma\u00f1ana<\/i>, en la que muestra un mundo como un lugar en el que la gente podr\u00e1 bailar en los museos. Donde personas que antes no ve\u00edan m\u00e1s all\u00e1 de la rectitud y la monoton\u00eda se dar\u00e1n cuenta de que es en las curvas y en el aire donde est\u00e1 la verdadera esencia de la vida. Esa visi\u00f3n del futuro es lo que motiv\u00f3 a Pablo a ponerse en medio de influencias extremadamente diversas para unirlas durante un instante y acercarnos a una visi\u00f3n cuya armon\u00eda reside en la discordancia.<\/span><\/p>

Para construir otra de sus obras, El enigma de las 4 ES,\u00a0<\/i>el fot\u00f3grafo se desplaz\u00f3 a un edificio t\u00edpico madrile\u00f1o de principios del siglo XX (Malcampo, 9) donde realiz\u00f3 una reinterpretaci\u00f3n de la\u00a0F\u00e1bula de Aracne<\/i>\u00a0de Vel\u00e1zquez. El tema de la obra describe el momento en que Palas Atenea, patrona de todas las Artes, se ofendi\u00f3 cuando la doncella Aracne haciendo gala de ser la mejor tejedora de tapices, se atrevi\u00f3 a representar a Zeus como un toro blanco raptando a Europa. En\u00a0Las Hilanderas<\/i>\u00a0Vel\u00e1zquez establece tres planos. En el primero destacan dos figuras femeninas, en el segundo plano, Atenea se revela con todos sus atributos de diosa guerrera y en el tercer plano, se distingue el tapiz de Aracne basado en el cuadro de Tiziano El rapto de Europa. En la interpretaci\u00f3n simb\u00f3lica de Pablo Lecroisey, el t\u00edtulo invita al juego de descifrar\u00a0El enigma de las cuatro es<\/i>. Esfera Espada, Escalera y Espiral. La esfera est\u00e1 junto a Atenea, como alegor\u00eda del mundo. La espada es la doble simbolog\u00eda de la justicia y de la venganza. La escalera simboliza la relaci\u00f3n entre los mundos terrestre y superior. La espiral, que est\u00e1 marcada por la toma de la caja de la escalera es otro atributo de Atenea, que hace referencia a la creaci\u00f3n, es la espiral creadora. En la interpretaci\u00f3n el fot\u00f3grafo ha girado e invertido los tres planos de la imagen y alterado la caja espacial renacentista pero la escalera sigue siendo el v\u00ednculo com\u00fan de todos los planos del relato, la comunicaci\u00f3n entre el mundo material y el inmaterial.<\/span><\/p>

EL ASOMBRARIO&CO.<\/a><\/b><\/h4> <\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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